הפנים מאחורי העיצובים - SARITA.DESIGN מארחים את עדן פראדי

"החלום שלי הוא לחלוק יופי עם העולם, לעורר השראה באנשים ולרפא באמצעות האמנות שלי".

עדן פראדי היא אמנית רב תחומית.

אמנות, עיצוב גרפי, קולאז'ים דיגיטליים, ציורים ובימוי אמנותי זורמים אצלה בדם.

הסטודיו שלה ממוקם במושב עין עירון, שבאזור הצפון.

עדן סיימה בגרות באמנות ומחול, ואת הלמידה המעמיקה למקצוע השיגה באופן עצמאי תוך כדי עבודה וצבירת חוויות !

"בגיל 21 עבדתי בתוכנית 'האח הגדול' כ3 עונות בעיצוב ובניית תפאורה, בגיל 24 עבדתי בעסק של עיצוב תחפושות, שם למדתי תפירה ופיסול. בשנת 2019 למדתי ריקוד אפריקאי והצטרפתי ל'להקת בנגורה'. בשנים האחרונות לימדתי את עצמי עיצוב גרפי וגם התמקצעתי בתחום של בטון אדריכלי, תוך כדי עבודה בחברת 'בטונדה', בתפקיד יצירה של טקסטורות על קירות וחיפויים דקים עם צבעי בטון".

ספרי לנו קצת על העסק שלך

לעסק שלי קוראים PARADI .

העסק עוד נמצא בפיתוח מבחינתי. כיום אני מוכרת ציורים שלי, מקוריים והדפסים, הדפסים של עיצובים דיגיטליים שיצרתי בפוטושופ וגם נותנת שירותים של עיצוב גרפי, כמו למשל: יצירת לוגו, עטיפות של אלבומים למוסיקאים, יצירת עיצוב מקורי של קולאז' דיגיטלי בהזמנה אישית וכדומה.

בנוסף, אני מעניקה שירותים כארט דירקטורית בהפקות אופנה/צילום אמנותי.

בהמשך ארצה לשלב את האהבה שלי לריקוד בעסק, וליצור מופע ויזואלי שכולל את כל היכולות שלי יחדיו.

מה הדבר שאת הכי אוהבת בעבודה שלך?

אני מאוד אוהבת את האסתטיקה של העבודות שלי, את הסימטריה, את החיבור ליקום והתחושה שהאמנות שלי נותנת לדעתי, הרמוניה, רצון לחיבור לאמת ולאהבה עצמית.

'MATEO'

היצירה הזו נולדה מתוך רגע של השראה בלי כוונה מסוימת.

ביצירה הזו יש את הבחור שמסתכל למעלה אל היקום אל הכוכבים, כמו נושא תפילה, מבקש להגיע אל האמת.

הפרחים הם אלמנט מתייחסים לאהבה עצמית וגם בשלות מסוימת.

נוצר מתוך מקום אישי של חיפוש עצמי ובקשה לאהבה עצמית וחיבור אל ה'אני'.

מי האמן האהוב עליך ולמה?

אני מאוד אוהבת אמן שקוראים לו Hheninge

הוא יוצר אמנות דיגיטלית שמאוד מדברת אלי, נותנת לי הרבה שלווה ותחושה הרמונית.

מהיכן את לוקחת השראה בעיצובים שלך?

אני לוקחת השראה מאנשים, מאפריקה, מהטבע, מהשמיים, הכוכבים, מעונות השנה ומהפרחים.

גם מנדלות הן מקור ליצירה מבחינתי - אלמנט סימטרי שמאוד מדבר אלי ועושה לי המון שקט נפשי.

המוזה מגיעה אליי כשהיא מגיעה.. הדבר היחיד שאני עושה זה כל הזמן להתבונן פנימה, לנשום, להיות בשלווה והמוזה כבר מגיעה מעצמה :)

'JOHNNY '

היצירה הזו מדברת על לידה מחדש והיופי שבמוות.

התייחסות למוות כדבר טבעי ויפה ולא כדבר רע ומפחיד, כמו שהרבה אנשים תופסים אותו.

היצירה הזו נולדה מתוך כאב של מוות של הישן שמת והיופי שנוצר מתוך האובדן הזה.

שחרור של "אני הישנה" וצמיחה והתחדשות של ה"אני החדשה".

איך הקורונה השפיעה עליך מבחינה מקצועית ומה שינית בעקבות כך?

הקורונה דרבנה אותי מאוד לפתח את העסק שלי ולקדם את האמנות שלי.

עד הקורונה לא ממש ידעתי מה אני רוצה לקדם ואיך, ובנוסף בתקופת הזו לימדתי את עצמי להשתמש בכלים גרפיים - דבר שנתן לי קפיצה ענקית מבחינת האמנות שלי והצורה בה אני יוצרת.

בעוד 5 שנים אני רואה את עצמי בעלת סטודיו מצליח, מתפרנסת מהאמנות שלי, מגיעה לקהל גדול ונוגעת בעוד אנשים בארץ ובעולם, וכמובן מרימה תערוכה של העבודות שלי !

"אני הרבה פעמים נותנת להשראה לקחת אותי, ואחרי התוצר הסופי אני רואה מאוד ברור מאיפה זה נבע".

'ROSA'

נוגע בנושא של מראות, התבוננות פנימית, חגיגה של צבעים, פרחים, ירח מלא, קקטוסים שנישאים אל על ונוגעים בשמיים - צמח יפהפה אבל גם כואב שמסמל את החיים וגם מתחבר בצורתו לאנרגיה זכרית.

חיבור עצמי, אהבה עצמית, איזון בין אנרגיה זכרית לאנרגיה נשית, פריחה, צמיחה ובשלות להתבוננות ב 'אני'.